Alltagspoesie & Vöner

Wart ihr schon mal auf einem Konzert in einer Imbissbude? Ich bis Samstagabend auch noch nicht. Üblicherweise findet ein Konzert in einem Club statt, oder auf einem dafür vorgesehenen Platz. Für sein Release/Abschiedskonzert am 25.06.2016 hat sich Samuel Breuer jedoch was anderes überlegt. Zu viele Menschen für diese kleine Location kamen im "Grünspecht", einer kleinen veganen Imbissbude mit der Spezialität des veganen Döners, am Samstagabend zusammen, um gemeinsam sein "AbschiedsGeburtstagsJubiläumsReleaseKonzert" zu feiern. Ein Teil der Menschen hatte noch nie von dem Singer/Songwriter im gestreiften Shirt gehört, jedoch war die Atmosphäre gerade durch jeden Einzelnen sehr vertraut und persönlich. 
Unter anderem war dieser Abend ein Release-Konzert, da seine EP "Von Kaspern und Klonen" endlich erschienen ist. Er hat eine CD verschenkt an den, der sich erstes freiwillig meldet - erst waren alle zögerlich, jedoch als dann betont wurde, dass man im Leben auch was geschenkt bekommen sollte ohne Kompromisse eingehen zu müssen, meldeten sich sofort ein paar. Er wollte die Leute weg vom Leistungsdruck bringen - manchmal gibt das Leben auch etwas ohne eine Gegenleistung. Mit diesen Worten appellierte er an das Publikum, welches aus Freunden und Fremden bestand, dass wir alle mehr so handeln sollten. 
Zudem war der Abend ein Jubiläumskonzert. Schon 100 Konzerte spielte der junge Musiker/Lehramtsstudent. Seit ich ihn das erste Mal letztes Jahr im September gesehen hatte, besuchte ich schon ein paar seiner Konzerte, doch keins war vergleichbar mit dem im Grünspecht. Möglicherweise lag es an der Abschiedsatmosphäre, an dem Wissen, dass dies sein letztes Konzert für eine Weile ist oder einfach an dem Publikum. Woran es auch lag, er spielte so emotional, dass man fürchtete die Gitarrensaiten würden jeden Moment reißen, doch sie haben bis zum Ende durchgehalten. In solch einer Harmonie mit Sven Hildebrandt - welcher Samuel auf seinem Cajón begleitete - erschufen die beiden in dem kleinen Lokal eine elektrisierendes Gefühl, welches durch die Haut ging. "So klappts auch am Besten", meinte Sven später auch zu mir.

Unverstärkt, akustisch, was ich vollkommen unterstützen kann, denn so mit Verstärker, einer E-Gitarre und einem riesen Schlagzeug wäre das Konzert nicht halb so gut gewesen. Außerdem hätte das alles auch nicht in den Laden gepasst. 
Man merkte, dass er umrundet von Freunden war, denn zwischen den Liedern wurde immer wieder mit dem Publikum geredet oder als er nach Wünschen fragte, wurden mehrere gleichzeitig rein gerufen. Die beiden Musiker waren aber nicht die einzigen, die an dem Abend gehört wurden, denn ab 19:00 Uhr hat die Singer/Songwriterin Fuchsfeld als eine Art Vorband gedient und das Publikum mit ihrer Musik und ihrer samtweichen Stimme in ihren Bann gezogen.
Vor dem letzten Lied dankte er nochmal allen fürs Kommen, und leitete seinen Song "Frisch Gemähter Rasen" mit einer kleinen Ansprache ein. Er erzählte davon, dass es Pinguine gibt, die in Wüsten leben, und Pinguine, die im Meer leben. Pinguine, die in der Wüste leben können nicht dem nachgehen, wofür sie geboren sind - nämlich schwimmen. Sie existieren sozusagen, ohne ihre wahre Bestimmung zu erfüllen, und manchmal sind wir Menschen auch in so einer Situation. Jedoch, meinte er, würde er viel lieber ein Pinguin im Meer als einer in der Wüste sein. Und er appellierte ans Publikum, dass wir versuchen sollten aus unseren Wüsten rauszukommen und unser Meer finden sollten, auf unsere innere Stimme hören sollten, die uns sagt, für was wir geboren sind und nicht auf den Einfluss von draußen, da möglicherweise unsere Träume nicht realistisch genug sind.
Als das Konzert endete, endete es nicht wirklich, denn wir blieben alle draußen, holten uns was zu essen, zu trinken, redeten miteinander, lernten uns kennen und schließlich, als Mitternacht immer näher kam, verabschiedeten wir uns voneinander. Denn man sollte immer gehen, wenn es am Schönsten ist.

Greets from Melli. 

To strengthen your Post-Concert-Depression

It was not my first concert to go, but definitely the one I will always remember as the best. This night wasn't however so brilliant and overwhelming just because of the talented & marvelous band, but also because of the loving, supporting and unique fandom. The 5 seconds of summer fans are incredible because of many reasons, but let me tell you two. The moment the supporting act - Don Broco - took the stage everyone was on their feet and not one thought about taking their seat again for the rest of the night. They were jumping, dancing, clapping along with a band some of them never heard of before and so full of enthusiasm you could say they are here for them. Additionally, the fans are caring, honest, loud and quite the dancers. But support for the band is their first priority. Visibly with the different fan projects. You have the world project where you hold up a paper with "I am" during "Jet Black Heart". This project symbolizes that you don't have to hide yourself and you could write anything on this sheet of paper. A girl next to me wrote "I am ME", someone in front of me wrote "I am insecure". Then there is the european project, it composed of a sheet of paper with a star in the countries flag colours and a safety pin holding those two parts of the star together. This star is held up through "Outer Space". Also, theres the german fan project. Something special was planned for the 5 german concerts and the fans created a project in which every city holds up the same sentence but the last word is always different. For example in cologne we hold up the words "We won't leave cause you make us proud" during "Vapor". In Mannheim it was "We won't leave cause you make us strong". These fan project do not only show support for the band but also - and in my opinion much more - a support in the fandom. We are a family and the feeling of unity and togetherness strengthened during those fanprojects when every single one in the arena hold up these papers. It was beautiful and breathtaking to see. And beautiful and fascinating to be a part of this moment. Especially during "Outer Space". There are not a lot of songs that contain the magic "Outer Space" has. It is barely describable and takes you places that are so delicate and powerful at the same time, you never want to leave and you can only compare it with the beauty of outer space. 

Usually there is this barrier in concerts between the audience and the musicians on stage. Yes, we sing along, yes, we clap and dance, but still there always is this barrier. But not at the 5 Seconds of Summer concert in cologne. They had little chats on stage with each other and talked to the fans. Tried to figure out how to properly pronounce "Köln", whilst Calum and Michael shouted different variations of "Köln" at each other and the fans continued screaming "no". They even styled themselves with some hats coloured with the german flag some fans threw on stage. Drummer Ashton even pointed out the creative and different posters and complimented a few. There was one Australian poster, for example and he thanked them for traveling all the way to see them. Additionally to this, we were the loudest concert yet and set the record at 130,8 decibel. The morning after consequences were felt by many, but it was so worth it. The guys know how to get everyone to dance and sing in sync with them, for example during "End up here" or "What I like about you". During "Castaway" they showed how miraculously they mastered their instruments. But on the other hand they also can create intimate and quieter atmospheres with songs like "Amnesia". For that song everyone took out their phones and the hall was enlightened by the flashlights. Combined with the voice of Bassist Calum a magical atmosphere was created. One of the highlights for me probably was "Jet Black Heart". Not only because of the fan project or the song itself, but for what happened before the song. It started with Michael on stage and it always seemed like this song was his baby. No one dared to even sing it. At the beginning of the song all the did was stand there. He stood there and let the fans scream. And  let them continue screaming and while they screamed the camera kept zooming into his face until it was awkwardly close. And even though we were all there, it was just him on stage and us in the audience, it felt like we were outsiders. It felt like we weren't really part of the moment. Because he kept looking at this one point, his eyes never left this one point. Clearly thoughts were far away.  But Michael was not the only boy who made the fans freak out that night!
Later that night the guys took a little break and Ashton came on stage first again. He let us make some noise and with the help of a rhythmic drum beat we clapped in sync. Also at the end of the concert he jumped of the stage and distributed his drumsticks along the front row which was followed by  screams. It was clear that the guys were really happy during the show and they constantly repeated that this was one of the best shows yet. But I think Luke was the one who didn't want to leave, because after Ashton & Calum already left the stage he sat down at the drums and started showing some awesome skills. Michael joined him and took Calums bass but stopped after a few moments while Luke continued a little bit longer.

But then they were gone & PCD started to appear.


Greets from Melli.

Cardinals Session Festival II

On the 21.05.2016 "Gebäude 9" in Cologne hosted a musical evening full of diverse artists called the Cardinals Sessions Festival II. The night before the festival already was in Hamburg, and for the second night the artists traveled to Cologne.

We've been welcomed with a free taste of "Taiberg", a vegan, gluten-free, lactose-free refreshing energydrink. Around 18:00 the first viewers entered - an audience made out of different ages and genders. People bought themselves some drinks or some food and sat down on the given chairs and benches. Some sat on the ground, which additionally to the quiet music coming from the boxes, invited everyone into a chilly and relaxed atmosphere. The offered food was from the "Bunte-Burger"-foodtruck and they had a fresh-made, vegan festival burger and sweetpotato fries. While everyone chatted, the atmosphere grew more into excitement and anticipation. At 19:30 everyone went into the main hall, and newmoon took the stage. Their loud sound surrounded the audience and I knew my ears would start beeping the moment their performance ends. The musicians performed emotionally and it was hard not to get lost in their rock sounds. Apparently there were problems with the sounds so the band finished their performance after just two songs. For the next act everyone stepped out of the hall and gathered themselves on the outer courtyard. No stage there, FIL BO RIVA was standing right in front of the audience, only their microphones separated the musicians from the listeners. Especially this turned the performance into something more magical. Someone in the audience started blowing bubbles and the homelike, cozy atmosphere of the yard, the innocence of the bubbles fitted perfectly wih the deep melodic songs of the sympathic duo. After their performance the two men thanked everyone for coming & listening, everyone stormed into the hall again to get ready for Lola Marsh. With the flower crown and her long dress the lead singer resembled the image of a fairy queen, she was so in control, and with that amount of confidence they started their show. Lola Marsh did something this night no one else did, they performed with the audience! For the song "You're Mine" they needed us to clap and another song they introduced with the beg to hug each other. So we hugged each other while they sung their song, and everything seemed to intimate. After the miraculous performance finished it was time to gather around the two microphones on the outer yard again. The New Poor contains of a girl and a boy with a guitar. They seemed unremarkable, but the second they opened their mouth everyone was bonestrucked. First it is really hard for two singers to harmonize together, but these two made it seem like they were born to sing together. His voice was as soft as a summer breeze, and hers - so unique and recognizable - fitted into every note and every word of their selfwritten songs. They describe their music as romantic-realistic songwriting, and I could not chose better words to describe them and their music. When they were finished the applause wont stop and everyone was asking for another song, but due strict time schedule hey just thanked everyone and bowed. The next performance by Andy Shauf took place in the main hall again, so we went back inside, which was good, because it slowly started to get colder & cuddly pressed together we enjoyed the special sound of Andy Shauf. Instead of half an hour they played for an hole hour. The audience moved to their specific, relaxing more quiet accords of music. After their performance a half an hour break was settled so we had the time to finally eat something. Sadly, the sweetpotatoefries were out, so we got the vegan festival-burger for 6,50€. We sat down on the ground talked with new friends and enjoyed the comfortable atmosphere and the slow backroundmusic that just mixed perfect with the quiet chatting noises. The next act, Dale Barclay, with their loud woken up every tired bone in our bodies that might happened during the half hour break. Their performance was fullbodied and overwhelming and after they were finished everybody was kind of hoping for something quieter for the closure. Glints is the dutch band called and after a few vocal test they started. The perfect mix of sprechgesang, their emotional but playful way of working with their instruments and their catchy refains took the audience to some place they haven't been this night. It was for dancing, or for standing against the wall, it was a perfect closure for this evening of various music performances. After they finished it felt like the applause could continue for hours.

We left the place with merch of our now favourites, new CDs we were exited to listen to, new friends we found in the crowd, hurting feet from standing that much, and the best memories. Thanks for that, Cardinals Sessions!

Greets from Melli.

Weil ich ein Mädchen bin ...

"Weil ich ein Mädchen bin, muss ich als erste aufstehen, kochen, putzen und früh heiraten." 

Mit diesen Worten eröffnete die Veranstaltung in der Kölner VHS am Weltmädchentag. 

Eine Veranstaltung, die ich auch mit persönlichem Interesse besucht habe, denn Sexismus ist etwas, was wir Mädchen immer mitbekommen. Und heutzutage ist es schon so eingebürgert, dass vielen gar nicht klar ist, was Sexismus bedeutet. Mit keinerlei Erwartungen setzte ich mich in den riesigen Saal. Vor mir in der Reihe saßen drei Mädchen aus dem Flüchtlingsheim aus Godorf. Interessiert fragte ich sie, ob sie schon mal Sexismus erlebt haben, und was sie sich von der Veranstaltung erhoffen. Die Antworten kamen sehr schnell. „Ja, wenn meine Eltern sagen, ich darf das nicht, weil ich ein Mädchen bin.“ „Wenn die Jungs sagen, ich darf nicht mitspielen.“ „Ja, mein Bruder darf länger draußen bleiben. Aber Mädchen und Jungen sich beides Menschen. Sie sind gleich.“ Als Mädchen bekommt man Diskriminierung und Sexismus in den unterschiedlichsten Weisen zu spüren. Und bei solchen Äußerungen fängt es an. 

Die Veranstaltung, geplant von Plan International, startete mit einem sehr intensiven, packenden Video über die Pflichten eines Mädchens, und wie Bildung ihre stärkste Waffe ist. Durch das Video hindurch prägte sich der Satz „Weil ich ein Mädchen bin“. Diesen Satz sah man auch auf Ballons und Buttons. Über Plan kann man Partnerschaften mit Kindern aus aller Welt führen und diese finanziell unterstützen, was meist einem ganzen Dorf zugutekommt, so die Moderatorin. Neben mir saß eine Frau, welche auch schon eine Partnerschaft mit einem Kind über Plan hat. „Das Land war mir egal, aber ich wollte ein Mädchen haben“, meinte sie. Nach dem packenden Video stellte sich Plan International vor. Die Organisation, welche in rund 50 Ländern aktiv ist, und sich vor allem vorgenommen hat, die Gewalt an Mädchen zu lindern, und Bildung für jedermann zugänglich zu machen. 

Die engagierte Pastorin Susanne Zimmermann interviewte dann auf der Bühne die Schauspielerin Marie Luise Marjan, welche selber auch sehr engagiert ist, unter anderem 5 Plan-Partnerschaften fördert und eine eigene Stiftung gegründet hat. Obwohl die beiden sehr tragische Situationen angesprochen haben, wie beispielsweise die Kamalari-Situation in Nepal, welche man als modernen Sklavenhandel beschrieben kann, fehlte mir etwas. Etwas sehr wichtiges. 

Plan hat all diese Flüchtlingsmädchen und –jungen eingeladen, um ihnen zu erzählen, wie Sexismus in anderen Ländern aussieht? Sehr schade fand ich, dass keinerlei Tipps, oder Informationen gegeben wurden, wie Kinder hierzulande mit Sexismus klar kommen, und wie man das Problem bekämpft. Auch, wenn es dieses Ausmaß von Ungerechtigkeit hier nicht gibt, existiert Sexismus auch bei uns. 

Marie Luise Marjan meinte während des Interviews, dass sie es schrecklich findet, dass Mädchen nichts wert sind in manchen Ländern. Mit Leidenschaft wendete sie sich zum Publikum und meinte, dass die Mädchen nur den Mund aufmachen müssten, den Mut aufbringen sollten und sich gegen diese Diskriminierung stellen sollten. Ihren Eltern sagen sollen, dass sie Rechte besitzen und so nicht mehr weiter machen würden. Egal, ob es sich um Kinderheirat, mangelnde Bildung oder einfach Ungerechtigkeit handelt. Während das Publikum aber zustimmend klatschte, musste ich darüber nachdenken, dass meist ein „Nein“ nicht reicht. Dass es genug Länder gibt, in denen Mädchen und Frauen kaum Rechte haben. Dass sie den Tod fürchten müssen, wenn sie sich äußern. In unserer westlichen Welt scheint es kaum möglich, dass ein Mensch, egal welches Geschlecht, kaum Rechte besitzt. Dennoch gibt es diese Situationen.

 Die Vorträge zum Weltmädchentag waren sehr interessant und mit der Jazz-orientierten Musik von der Band DEGrooves, welche wirklich Jeden zum Aufstehen und Tanzen brachten, fand die Veranstaltung der VHS die perfekte Mischung aus Information und Spaß. Abschließend sangen alle zusammen die Kölner Hymne „Unser Stammbaum“ mit der Band.

Greets from Melli. 

and then, theres Ehrenfeld

Well, hello to the City of Cologne. 

Next to the typical german carnival cologne has one other great attraction.The Dom. It's like the Eiffel Tower of cologne. And one of the main reasons why - daily - so many tourists are wandering through this city. Yes, I have to admit, the Dom is beautiful. 

But next to the famous church and the belonging Altstadt cologne has to offer so much more. Shamefully these secret locations are just known by the people of cologne, because sometimes they are really hard to find. It includes cute, sympatic little cafe's between old, ordinary buildings. Green parks everywhere and they always come with the vivid laughter of children and jogger in the morning. Vintage-Stores next to high-fashioned Boutiques. 

And then, there's Ehrenfeld. The left-rivered dictrict is formally known as multicultured and very youth-full. But it has also secrets, I am going to reveal now. Maybe my love for Ehrenfeld exists, because I live there. But if you love breathtaking streetart, hidden clubs and cafe's, alternative bar's, and creativity and culture itself you will love Ehrenfeld. 

So, if curiosity has captured you, make sure to stay alert for the following articles. 

To be continued. 

Greets from Melli.