Vorweihnachtliche Weihnachtsstimmung mit kitschigen Weihnachtspullis und Weihnachtskeksen

Das alljährliche Weihnachtskonzert von Juri im Theater der Wohngemeinschaft am 11.12.2016 um 17.00 startete, als die drei Mitglieder von "JURI" Juri Rother, Pierre Pihl und Mathis Rasmußen in den wohl kitschigsten Weihnachtspullis, den Weihnachtsmann im Schlepptau, das kleine Theater betraten. Während wir schon längst im Theather auf unseren Stühlen saßen, auf denen wir Abzüge von zwei außergewöhnlich asthetischen Fotos mit "JURI" als Begrüßungsgeschenk vorfanden, lief hinter der Bühne eine Diashow mit Bildern ab. Ich vermute, um die Vorfreude zu steigern? Leider warf keiner mit Unterwäsche, als die Musiker dann endlich den Raum betraten, doch ich hoffe der Applaus war auch genug. Mit Tee, Kakao oder auch Bier in den Händen, ein paar in ebenso kitschige Weihnachtspullover gekleidet, ein paar mit Lichterketten in den Haaren, oder mit coolen Socken saßen wir nun im Publikum.
Juris Lieder sind größtenteils dazu dazu, mitzutanzen, mitzuwippen oder wenigstens im Takt mitzunicken. Dies blieb uns auch übrig, als wir auf unseren Stühlen saßen, die Füße im Takt wippen ließen und den 3 Musikern auf der Bühne zuschauten, wie sie alles gaben.

Nicht nur eigene Lieder, und nicht nur "overplayed"te Weihnachtslieder wurden von Juri während diesem speziellen Konzert gespielt. "You got the love" spielte die dreiköpfige Band. Zudem wurde uns die Geschichte erzählt, wie die Band vor einem Auftritt mal gefragt wurde, ob sie nicht ein Lied ihrer Vorbilder spielen könnten. Und dieses Lied spielten sie auch an diesem Nachmittag im Theater der Wohngemeinschaft. Die wohl einzige Covervorstellung von Modern Talking, während der ich nicht konstant den Würgreflex unterdrücken musste. Talent ist, wenn Musiker es schaffen, Lieder die einem nicht gefallen wie Poesie klingen zu lassen. Und das hatte JURI alle mal. 
Sehr individuelle Geschichten wurden vor jedem Lied erzählt, sehr kreativ wurden wir in jede Geschichte, welche man zu einem Song erzählte, eingeführt.
Plötzlich erhob sich der Weihnachtsmann, und bewaffnet mit einer Kiste voller selbstgemachter, hochwertig qualitativen Liedtextbüchern. Schade war zu sehen, dass auf ein paar Stühlen die Bilder und auch die Liedtextbücher mit den persönlichen Widmungen zurückgelassen wurden. In diesen Liedtextbüchern fanden wir die Songtexte zu 3 Weihnachtsklassikern vor, welche wir zusammen im Laufe des Nachmittags mit den Musikern sangen. Leider. 
Mit einem atemraubenden, einstudierten Dreiklang eröffneten die drei Musiker auf der Bühne das gemeinsame Singen, und auch wenn man nicht wollte, man musste mitsingen. Denn zwischenzeitlich - wegen der Textsicherheit des Sängers - waren unsere Stimmen die einzigen, die den Raum ausfüllten. Und so rissen wir uns zusammen, und sagen aus voller Leib und Seele, als würden es um Leben und Tod gehen "in der Weihnachtsbäckerei." Das Publikum wurde als perfekt eingesungene Hintergrundstimmen genommen, leider sangen wir uns nicht so schön ein wie Juri.  Und durch die grottigen, kitschigen, möglicherweise kratzigen Weihnachtspullis der Band, die zu liebevoll gebackenen Weihnachtskekse, die uns aufgedrängt wurden und die typisch Weihnachtslieder wie "Last Christmas" wurde trotz großer Bemühungen meinerseits  Weihnachtsstimmung breit und auf einmal waren alle glücklich, klatschten und tanzten. Okay, es wurde nicht getanzt, was jedoch hauptsächlich daran lag, dass wir alle saßen. Wären wir am Stehen gewesen, wäre ich mir sicher, dass mindestens 1/3 getanzt hätte.
Und weil nicht jeder Beyonce sein kann, und weil nicht jeder das Geld, die Kapazität und den Kleidungsstil dafür hat, sich während einer Show 5x umzuziehen, haben die 3 Musiker sich etwas anderes überlegt und kamen nach der Pause komplett rasiert wieder. Etwas verwirrt saßen wir einen Moment im Publikum, unsicher, ob wir uns nicht Dinge einbildeten. Doch die Intention dahinter war Verwirrung im Publikum zu scheren und etwas unauffälliges, zugleich auffälliges am Aussehen zu verändern . Da das Publikum - oder die Menschen um mich herum und mich mit eingenommen, verwirrt waren, hoffe ich doch, dass es sich für euch gelohnt hat. 

Und obwohl Modern Talking und Wham! gecovert wurde war dies nicht das Highlight des Abends. (Ob ihr es glaubt oder nicht.) Das Highlight war definitiv nicht unser schiefer Gesang oder der harmonische Dreiklang von Juri, sondern als Juri Rother alleine auf der Bühne stand, ziemlich nervös und ein Schlaflied sang für den einzigen Zuhörer im Raum, der noch kein Wort verstand. Wie abgesprochen, wie auf Stichwort fügte der wohl jüngste Zuhörer im Raum immer wieder individuelle Laute zum Lied hinzu und machte somit den Moment als einen der Einzigartigsten von allen Weinachtsshows, wenn nicht sogar generell allen Konzerten. 
Und weil sich im Publikum ein Kind und sonst nur Erwachsene befanden, wurde kurzerhand auch noch ein Lied aus "Das Dschungelbuch" gespielt. Für dieses Lied tauschten Mathis und Pierre ganz schnell die Plätze, und probierten sich an den Instrumenten des anderen aus. Zudem war dieses Lied extrem wichtig für Pierre, da er für seinen Einsatz sehr lange und extra intensiv geübt hatte -> Was sich auch bemerkbar machte. Und nachdem sich die Band verbeugte, und der Applaus nicht aufhören wollte, wurden einfach noch 3 weitere Lieder gespielt.

PS: Die Bilder wurden mir netterweise von Konzertsucht gespendet. 

PPS: Falls jemand nicht bemerkt haben sollte, wie sich ab und wann etwas Ironie in meinen Beitrag hineingeschlichen hat, es hat sich ab und wann etwas Ironie in meinen Beitrag hineingeschlichen!
Ich liebe Weihnachten! ! ! 

antike Lampenschirme und bunte Musik

Lieber Freund, 
ich weiß nicht, ob du schon mal auf einem Konzert warst, von lokalen Kölner Bands, mit strahlenden Lichtern, alten, fast antiken Lampenschirmen an den Fenstern, in einem umfunktionierten Bunker umgeben von nebelbedeckten Straßen, mit Freunden, Fremden, Schildern und viel Bier? Und Musik, die deinen Brustkorb erfüllt und alles etwas intensiver werden lässt, und dich den Abend nochmal erleben lassen hofft? 
Am Samstagabend war ich im Kulturbunker in Köln Mülheim, denn dort feierte "Björn Bergener" seine EP-Release-Party, sah mir drei bemerkenswerte Bands an, schleppte eine Freundin mit, die diese noch nie vorher gesehen hatte und habe die wohl schönsten Lampenschirme gesehen. 


Und Vicki, welche noch nie etwas von den Bands vorher gehört hatte, welche nur mitgekommen war, weil ich so begeistert von den Bands im Voraus geredet habe, war beeindruckt von der Ehrlichkeit der Texte, der poetischen Ader, der Freude mit der die Musiker auf der Bühne standen. Mitsingend, leicht mit wippend im leereren und dennoch zugleich gefüllten Publikum, nachdem wir lange auf unser Bier warten mussten, da anscheinend nur eine Bedienung da war. "Und wieder Oktober" eröffnete den Abend und das letzte mal hatte ich die Band im Oktober bei ihrem Release-Konzert gesehen. Die normalerweise sehr facettenreichen Songs in Akustik zu hören, die normalerweise größere Band zu dritt zu sehen, war der perfekte Einstieg in den Abend. "Und wieder Oktober" hatte eine Art miteinander zu harmonieren, sei es mit 6, 7 oder 3 Mitgliedern auf der Bühne, wie es nur wenige Bands wussten. In dieser Akustikformation, auf der kleinen Bühne an die rechte Seite gerückt, eröffneten (halb) "Und wieder Oktober" den Abend, mit einer Geige bewaffnet, einem Keyboard, einer Akustikgitarre und zwischenzeitlich einer Trommel. Gerade diese Akustikversionen der Lieder, welche sonst mit verschiedenen Instrumenten gespielt werden, sollte man in Ruhe, aufmerksam in sich aufnehmen. Vicki und ich und ein paar andere aus den ersten Reihen taten dies auch. Doch leider merkte man, dass die Mehrheit der Menschen im Publikum nicht typische Konzertgänger waren. Eher Freunde, Familie, mitgeschleppte Wesen wie Vicki, welche hauptsächlich wegen des letzten Musikers da waren. Ich nehme mal an, das war der Grund, weswegen konstant gegen einen Lärmpegel gespielt werden musste, welcher so laut war, dass man zwischenzeitlich in der 1. Reihe Probleme hatte, alles wirklich zu verstehen. Neben "Und wieder Oktober" hatte "Björn Bergener" als offiziellen Support für seine EP-Release-Party auch "Juri" dabei.
"Juri" ist eine kleine Berühmtheit in Köln, könnte man meinen. Versuchen den Auftritt zu beschreiben wäre anfangs leicht. Man würde Worte benutzen wie lebensfroh, authentisch, gute Laune-Musik. Zu dritt, mit einem Gitarristen und Bassisten in einem, wahren, klaren Worte und einer lebhaften, elektrisierenden Art auf der Bühne, brachte uns "Juri" zum tanzen. Naja, vermutlich die vorderen Reihen, denn von hinten kam noch immer nerviges, konstantes Gerede.
Leider half es sehr wenig, dass Juri von "Juri" zweimal um mehr Ruhe bat, da viele Menschen um hinteren Teil des Raums immer weiter redeten. Zum Schluss spielten sie noch ihr wohl bekanntes Lied und endeten alles mit einem individuellen Klatschrythmus. Ich glaube, das hätte dir Spaß gemacht, denn genau wie ich liebst du Lieder die einen zum tanzen bringen, dessen Texte man mitsingen kann, welche jedoch immer noch etwas individuelles haben.
Bevor der "Hauptact" an diesem Abend auftrat, und nach einer langen Umbaupause, setzte sich ein Mädchen auf die Bühne, in weißen Mantel und mit einer Gitarre bewaffnet und wartete bis die Technik soweit war, um loszulegen. Als Björns kleine Schwester ist sie uns vorgestellt worden, und als letzter Voract sang sie "Stay" von Rihanna. Neben der Tatsache, dass das Publikum größtenteils endlich ruhig war und respektvoll zuhörte, wirkte dieser kleine, letzte Auftritt vor "Björn Bergener" beruhigend nach den aufbrausenden Liedern von "Juri". Wir entspannten uns alle und lauschten der klaren Stimme.  
Und als wäre das Schicksal gegen ihn, tauchten aus jedem Eckchen technische Probleme auf, und nach dem diese gelöst wurden, tauchten neue auf, doch im Endeffekt stand auch "Björn Bergener" mit seiner Band auf der Bühne. Und das Publikum wurde voller, rückte nach vorne und so stellten wir uns etwas weiter nach hinten, wo man atmen konnte. Es war ein Mix aus "Wir haben so viel Energie, so viel Lebensfreude, so viel Spaß" und "dies ist unser Release-Konzert also spielen wir wild drauf los, unkontrolliert, begeistert, etwas unerfahren und enthusiastisch". Im Publikum neben ganz klaren Freunden, Plakaten hochhaltende Menschen, den anderen Musikern, lauschte man der Musik und spürte die Lebendigkeit des Auftritts bis in die hinteren Reihen.
Und als die letzten Akkorde erklangen, als der Applaus endete, begann auch schon wieder Musik aus den Boxen zu dröhnen, und als hätten alle drauf gewartet, fing das komplette Publikum an zu tanzen und die Aftershowparty begann. Und die Musiker traf man draußen am Merchtisch, und CDs wurden verkauft und Bilder wurden in der wohl coolsten Fotokabine der Welt gemacht. Und wie die Eintrittskarte, der Hintergrund der Fotos von der Fotokabine und die Musik an diesem Abend war der Abend bunt. Ich hatte sehr viel Spaß, Vicki hat es sehr gefallen Und es hätte dir sehr gefallen.

Greets from Melli. 

PS: Das unglaubliche Bild von diesen unglaublich coolen Lampen stammt von mir und meinem wundervollen Handy.
PPS: Wer das Buch "The perks of being a wallflower" nicht kennt, dieser Text ist ein bisschen inspiriert von den Briefen die Charlie dort seinem Freund schreibt
PPPS: Alle Bands müsst ihr euch echt mal anhören.

Ein bisschen Punk, ein bisschen Rock

"Laut". So würde meine Mutter die Musik der zwei Bands beschrieben, die ich am Donnerstagabend, dem 24.11.12, im Keller des Kulturcafés "Die Lichtung" sehen durfte.
"Ein bisschen Punk, ein bisschen Rock, ein bisschen was neues". So würde ich versuchen die Musik der beiden Bands zu beschreiben, wenn ich mich kurz halten sollte.
Als die erste Band, KARLSSON, begann und die ersten Akkorde zu hören waren und dann der Sänger anfing zu singen, fühlte man sich 10 Jahre zurück katapultiert in die schöne Zeit des early 2000 Punks, wo Bands wie Blink-182 und All time Low dominierten. Ein bisschen wie "Wir wollen laut sein und unsere Musik in der Welt verbreiten" fühlte sich die aus Köln stammende, sich selbst beschreibende Indiepoppunkband an. Ein kleiner Halbkreis bildete sich im Publikum um die Bühne, und dies nutze der Sänger der Band aus und hüpfte kurzerhand mit Mikro und Gitarre ins Publikum. Mit Liedern über Probleme die das überwiegend Turnbeuteltragende, bunthaarige Publikum aus eigener Hand kannte, mit durch Haut und Blut gehende Sounds fing KARLSSON den Abend an. Über Uniprobleme singend, sich zwischen jedem Lied bedankend - sei es dem Publikum fürs mitklatschen, sei es den New Inheritors für die Einladung - sehr sympatisch kam die Band rüber.

KARLSSON

Als die New Inheritors anfingen schloss sich der kleine Halbkreis vor der Bühne endlich und es schien als wäre das Publikum mehr geworden. Die im Gegensatz zur ersten Band englischsprachigen Texte, die in rot-oranges Licht getauchte Bühne, die leicht hin und her wippenden Menschen und später wild tanzenden erinnerte alles etwas an das "Smells like teen spirit"-Video von Nirvana. Dabei erinnerten die Jungs von ihrem Sound auch eher an "Kings of Leon", und etwas Individuelles, was vor allem in ihrer Zugabe heraus zu hören war. Die anscheinend erst seit einem Jahr wieder zusammen auf der Bühne stehende Band, mit vor einer Woche umgeschriebenen Texten, einem verletzten Bein, und durchdachten Ansagen zwischen den Liedern überzeugte New Inheritors an diesem Abend. Denn ein Konzertabend ist nicht perfekt mit einer Band, welche sich im Bereich Rock bewegt.
 Nachdem der Applaus im Publikum nach dem letzten Lied von New Inheritors nicht abklang, und der Chef hinter der Theke Zustimmung signalisierte, wurde eine Zugabe gespielt. Neben dem neu aufgebautem Megaphone auf der Bühne unterschied sich dieses Lied vor allem wegen dem einzigartigem Intro. Die Fans, ob Freunde oder Musikliebhaber, waren vielzählig und bald wurde fast jeder nach vorne gezogen um zu tanzen.
Wie bei einem größeren Konzert fand man auf dem kleinen Merchandisetisch, der rechts vom Eingang aufgebaut war, Turn- & Jutebeutel beider Bands vor, Sticker, CDs , vieles mehr und Kassetten!! Was außergewöhnlicheres und cooleres habe ich selten auf einem Merchtisch gesehen! KARLSSON hatte einfach neben ihren CDs auch Kassetten angeboten. Und obwohl ich (leider) keinen Kassettenspieler mehr besitze, war ich kurz davor mir eine zu kaufen.
Der Abend, aufgewärmt im vollen, warmen Keller der Lichtung, immernoch in Gedanken mitsingend, noch vollkommen überwältigt von diesen Gitarrendominierenden Konzerten, hat sich für die schlappen 5,- Eintritt auf jeden Fall gelohnt. 

PS: Das ultracoole Foto wurde von mir und meinem supercoolen Handy geschossen.

PPS: Die gemütlichen Sofas sind echt gefährlich. Wenn man sich einmal setzt, kommt man nicht mehr hoch.

Inmitten von undefinierbaren Bands : Cardinals Session Festival III

Ist es möglich, einen Beitrag komplett ohne Bilder zu gestalten?

Selbstverständlich kann man sagen "Die war einfach zu dumm, um richtig gute Bilder hinzubekommen." Unrecht habt ihr nicht. Mit den anderen Fotografen und meiner Anfängerkamera mitzuhalten, Notizen zu machen, die Musik zu genießen - all das ist als unprofessionelle Bloggerin schon schwer. Klar könnte ich hier schlecht fotografierte Bilder einfügen. Oder ich könnte mein Bestes geben, euch die Geschehnisse so detailreich wie möglich zu erzählen, sodass ihr eurer Fantasie freien Lauf lassen könnt! Wer braucht schlechte Bilder, die nicht mal ansatzweise an die Schönheit der an der Wand tanzenden Lichter heran kommen könnten, oder an das Gefühl an fremde Menschen gedrückt zu sein, und mit ihnen zusammen im gleichen Takt nach rechts und nach links zu wiegen.

Am 21.10.2016 war ich zum zweiten Mal in diesem Jahr auf dem Cardinal Sessions Festival im Gebäude 9 zu Gast. Im Mai besuchte ich schon dieses einzigartige Festival und schrieb eine Kleinigkeit darüber. Das Cardinal Sessions Festival ist ein Abend, an dem musikalische Diversität aufeinandertrifft.
"Ätna" eröffnete das Cardinal Sessions Festival III im Gebäude 9. Das Duo, bestehend aus Inéz & Demian Kappenstein, nahm Platz auf der kleinen Bühne im Vorraum des Gebäude 9. Mehr und mehr Leute strömten nacheinander in den kleinen Raum und bald schon setzten sich die ersten Reihen hin, damit jeder den Anblick der beiden, vollkommen in ihrer Musik verlorenen, multi-tasking-fähigen Musiker genießen konnte. Ätna überzeugt durch Außergewöhnlichkeit und Idividualität, und wenn man die Augen schließt, würde man meinen auf der Bühne befinden sich 1000 Musiker, doch es waren nur zwei. Etwas vergleichbares hört man kaum. 
Mit sympatischen, kleinen Ansprachen zwischen den Liedern bereiteten uns die beiden auf die folgenden Lieder vor. Wenn Leute einem nicht mit Liebe begegnen, sollte man genau das tun, und sie mit Liebe überschütten. Mit diesen Worten leitete Inéz das für Sabrina gewidmete Lied ein. Ein Ballade-ähnliches trauriges Liebeslied ist ja schon unausgesprochene Pflicht und auch da enttäuschte Ätna nicht. Während des Singen verschwand der Blick der Sängerin irgendwo im Publikum und unpassend wurden wir zum Aufstehen aufgefordert. Gerade bei einem langsamen, herzzerreißend schönem Lied, welches jedes Herz Liebeskummer spüren ließ - unabhängig davon, ob man schon mal verliebt war. So versperrten wir nun den hinteren Reihen sie Sicht Zwischenzeitlich kamen einzelne technische Probleme auf und wegen Vergessen eines Kabels konnte ein Lied anscheinend nicht wie geplant gespielt werden, aber Ätna war die perfekte Entscheidung zum Einstieg in die Cardinal Sessions. Flinke Finger, die von rechts nach links wanderten, eine emotionale Stimme und Harmonie zwischen dem Duo machte den Auftritt sehr angenehm. Und so überzeugend, dass ich nach dem Auftritt direkt raus zum Merchstand lief, und mir die EP kaufte. 
Ein paar Unterschiede zum letzten Mal. Als ich im Mai das Cardinals Session Festival II besuchte, wurden keine Waffeln verkauft. Diesmal schon. Dies ist definitiv eine sehr gute Steigerung. Der "Bunte-Burger"-Foodtruck war wieder anwesend und auf der Speisekarte standen diesmal normale Pommes, anstatt Süßkartoffelpommes, wieder ein Burger konnte gekauft werden und zusätzlich noch einen Hot-Dog mit Röstzwiebeln.
Weiter ging es mit "Flyying Colours", extra angereist aus Australien. Dafür begaben wir uns in die größere Konzerthalle hinter der Bar.  Nach den etwas ruhigeren Sounds von "Ätna" war "Flyying Colours" ein perfekter Kontrast! Die vier Mitglieder wussten, wie sie aufeinander aufbauen konnten und die E-Gitarre hörte man schon beim Soundcheck. Eine E-Gitarre kann nie laut genug sein. Möglicherweise lag es an den fließenden Übergängen der Lieder, an den mitreißenden, lauten Klängen, daran dass wir etwas zu spät in den Saal kamen, da wir uns was zu essen geholt hatten, jedoch fühlte es sich an, als hätten sie zu kurz gespielt. Als ihnen dann gesagt wurde, dass sie nur noch 2 Minuten spielen durften, wurde noch einmal alles gegeben, und falls jemand komplett zu spät kam, war es auch möglich, in diesen 2 Minuten von der Band mitgerissen zu werden. 
Nachdem unsere Ohren noch etwas klingelten, quetschten wir uns wieder mit viel zu vielen Menschen in den kleinen Vorraum, um einen einzigen Mann auf der leer geräumten Bühne zu sehen. "Fai Baba", wessen Stimme ungewöhnlich unpassend zu seinem äußeren Erscheinungsbild passte. Mit nur einem Instrument, und doch den Klang von so vielen und seiner beruhigenden Stimme kämpfte der gebürtige Züricher gegen den konstanten Lärmpegel an. Fast schon respektlos und dreist wurde nicht aufgehört zu reden. In dem kleinen Raum schallte es leider von jeder Seite, zudem standen viel zu viele Menschen drin. Da hört es sich schon mal lauter an, als es eigentlich ist. Trotz alledem auch Fai Baba war eine gute Wahl an diesem Abend, vor allem nach dem vollkommen anderen Sound von "Flyying Colours". Es hatte alles eine etwas nostalgische Wohnzimmerkonzertstimmung. Mit nur einem Instrument schaffte er es so viel Melodie zu erzeugen. Wahrhaftig talentiert.
Wieder in die größere Halle hieß es nun für uns. 
"Phoria", hieß der nächste Akt. Eine komplett dunkle Bühnen begrüßte uns, als nach dem Aufbau die nächste Band anfing. Nur der "cardinal sessions" Schriftzug war hell erleuchtet. Das tollste, was einem bei einem Konzert passieren konnte, ist dass die Musiker komplett verloren in ihren Liedern sind. Und das waren die Mitglieder von "Phoria" ihren kompletten Auftritt über. Und wie verrückt und in voller Ekstase drückten sie irgendwelche Knöpfe. Selten sah ich an einem Abend so viele Technologie-dominierende Bands. Ob dies nun Absicht war oder nicht, jede einzelne Band und das Gesamtpaket des Cardinal Session Festivals III bleibt auf jeden Fall stark im Gedächtnis. Zudem liebe ich es, wenn die Lichtershow auf der Bühne zu der Musik perfekt passt. Und nach und nach erstrahlte die Bühne in blau, orange und grün. Die einzelnen Lieder mit einem Wort zu beschreiben ist ziemlich schwer, aber wenn ich mir eins aussuchen müsste, wäre es episch. Vor einem Song stimmten zwei Mitglieder der Band  harmonisch singend den folgenden Song an und der Blick des Sängers erfüllte sich mit Emotionen, welche ihn erst einmal einatmen ließen. Fast direkt vor der Bühne zu stehen, die teilweise geschlossenen , teilweise auf die Musiker fixierten Augen des Publikums, all das erweckte den Eindruck, als stünden wir einem Kampf hervor und "Phoria" gaben uns Kraft und Mut. 

Von Lichterketten und auseinander fallenden, von Stickern zusammen gehaltenen, Wänden umzingelt standen wir wieder aneinandergepresst, vor der kleinen Bühne in dem Vorraum im Gebäude 9, um den nächsten Künstler zu sehen. "Pomme", also Apfel nennt sich die Französin. Und gestern merkte ich, dass Perfektion an einem Konzertabend ist, eine Französin gekleidet im Stil der 70ger Jahre mit ihrer Akustikgitarre bewaffnet und gesegnet mit einer himmlisch weichen Stimme, dabei zu haben. Nicht nur wollten wir alle französisch können, um ihre Singer/Songwriter Musik vom Feinsten zu verstehen, sondern überzeugte sie auch durch ihre sympatische, etwas tollpatschige Art. 

Wieder zurück in die größere Halle ging es für uns, um "Faber", den einzig deutsch-singenden Künstler an diesem Abend zu sehen. Anfangs spielten sie eine etwas ruhigere Melodie, doch auf ein Zeichen wurde es plötzlich, überraschenderweise lauter. "So laut wie es mit Akustikinstrumenten geht", beschreiben sie sich selbst, und bessere Worte hätte ich nicht finden können. Mit nur 3 Personen auf der Bühne und 4 Instrumenten schafften sie etwas, was kein anderer Künstler an diesem Abend schaffte - den kompletten Saal zum tanzen zu bringen. Die mitreißenden, rhythmischen Lieder gepaart mit der einzigartigen Stimme vom Sänger brachte die Atmosphäre im Publikum zum Höhepunkt. Ob es nur an der fühlbaren Euphorie der Band auf der Bühne lag, oder dass neben, vor und hinter mir jedes einzelne Lied mitgesungen wurde und somit ein konstanter Hintergrundgesang entstand, ich bereute es schon wieder an diesem Abend, nichts von den Künstlern vorher gehört zu haben. 
Andere Hintergrundgeräusche begleiteten den ganz in schwarz gekleideten Schweizer mit den gepunkteten Socken, als er alleine auf der Bühne ein langsames Lied spielte - und zwar dauerhaftes Geplapper. Selbstverständlich ist es normal, dass die Geräuschkulisse nicht immer perfekt ist auf Konzerten und sich viele unterhalten. Schade, dass keiner die Möglichkeit gesehen hatte, in den Vorraum zu gehen und sich dort in aller Ruhe zu unterhalten. Ehrlich, Schade. Mit "Pomme" hatten wir eine kleine Art "Kulturbruch", mit ihren französischen Texten und "Faber" überzeugte zudem auch noch in italienisch und spanisch. Wir fragten uns alle worum es in diesen Liedern geht, auch wenn man kleine Worte wie "corazon" heraushörte. Ganz besonders fragten wir uns, wovon das italienische Lied handelte. Ab und zu hörte man bekannte Worte heraus wie "della amore", aber der Grund weswegen wir uns diese Frage stellten, war die kleine Performance, die uns geboten wurde. Detailreich werde ich euch gar nicht erklären, was genau passiert ist, bloß dass sich Sänger und Gitarrist sehr nah gekommen sind. Nachdem der Applaus nach seinem letzten Lied nicht enden wollte, kam "Faber" wieder auf die Bühne und beendete seinen Auftritt mit den Worten "Wählt nicht die AFD" und dem Lied "Wer nicht schwimmen kann, der taucht."
Zum Schluss nahmen "Leoniden" die Bühne ein. Eine Jägermeisterflasche während des Auftritts rumreichend, auf der Bühne rumspringend, laut und ins Publikum tanzend, brachten "Leoniden" das Cardinal Sessions Festival III zu einem perfekten Ende. Zwischen den Liedern beinhalteten die Ansprachen gefühlte 100 "Dankeschön"s, an die Cardinal Sessions, an das Publikum, an die anwesenden Kölner-Schlafplatz-Anbieter.Mit sehr vielen Micdrops, einen zum Tanzen bringenden Rhythmus, energievollen und kontrollierten Umgang mit den Instrumenten und Sounds, welche mein kleines Punkherz schneller schlagen ließ, nahmen sie das Publikum komplett in ihre Musik ein. Wenn sogar der Fotograf die Kamera sinken lässt und mittanzt, weiß man, man hat was richtig gemacht. Genau aus diesem Grund bin ich auch nicht dazu gekommen, viele Notizen zu machen. Leider war es an diesem Abend nicht möglich, die EP zu kaufen, aus der sie sehr viele Lieder gespielt hatten, jedoch kommt im 2017 eine CD raus! Also ein Grund zur Vorfreude!

Das Besondere war, dass auf Nachfrage hin, sich viele Bands nie wirklich einem Genre zuordnen konnten oder wollten. Denn ist es, vor allem heutzutage, nicht eher was vorteilhafteres sich als Musiker immer neu erfinden zu können, seine Fans mit einer einzigartigen Mischung von Genren auf dem Album überraschen zu können, neues ausprobieren können? Ich war positiv überrascht von den Antworten der verschiedenen Bands, denn obwohl alle eigen, individuell und anders waren, hatten sie alle doch etwas gemeinsam. Alle überraschten mich positiv. Es war teils Schicksal, teils meine Unwissenheit, dass ich keine der Musiker kannte und so dachte ich mir, höre ich mir sie vorher nicht an. Sondern ließ ich mich vollkommen vom ersten Eindruck überzeugen. 

Und alle tranken Grevensteiner

Was ist typisch belgisch?

Waffeln, Fritten, Schokolade und Bier sagt der typische Kölner Student. Nungut, von den verschiedenen Essensmöglichkeiten haben wir nicht viel gesehen. Dafür aber umso mehr belgisches Bier als wir am Samstag, den 14.10.16 im belgischen Viertel unterwegs waren. Dort fand "Le Tour Belgique" statt. Unter der "Le Tour Belgique" kann man sich ein Ereignis vorstellen, wo kunterbunte, individuelle, verschiedene Ausstellungen, Konzerte, Aufführungen auf nicht so unüblichen Bühnen stattfinden.

Das belgische Viertel erstreckt sich über die Aachener Straße weiter über den Hohenzollernring, über die Erftstraße und die Venloer Straße. Der Mittelpunkt ist geografisch zwar nicht der Brüsseler Platz, jedoch kann man ihn schon als Herz des belgischen Viertels sehen. Meine Reise in die belgische Atmosphäre begann im Hochhaus, normalerweise ein Büro, am Samstag doch Ausstellungsort von "one love cologne". Auch wenn die individuellen Tshirts jedes Kölner-Herz höher schlagen lassen, besuchte ich diesen Ort wegen eines anderen Grunds. Lucie Licht, die Wahklkölnerin mit dem Lockenkopf und der unglaublichen Stimme! Zusammen mit Nicolai Brandenburger und Jonas Moers positionierte sich die Musikerin inmitten des Büros und ein kleiner Halbmond formte sich um sie. 


Wer Lucie Licht schon einmal live erlebt hat weiß, dass ihre Lieder rockig sind, laut und einfach direkt im Kopf bleiben. Diese Lieder nun akustisch mit nur zwei Gitarren begleitet zu hören ließen sie normalerweise zum Tanzen anregenden Lieder einen im Takt wiegen, und klangen schon fast "schnulzig". Sympatische Ansprachen zwischen den Songs, kombiniert mit der Debütsingle "Alles läuft", das Klatschen im Takt, und das zusammen gewürfelte sorgten für ein einzigartiges Konzertgefühl. Manche Künster brauchen einfach keine Bühne. Nicht nur Lucie Licht sah ich an diesem Tag im belgischen Viertel auftreten, sondern auch Björnson Bear und T.S. Steel. 
Vollgepackt im Magazine 2 stand T.S. Steel in einer Ecke umzingelt von so vielen Menschen, dass ab und zu nur Umrisse des Huts erkennbar waren. Leider haben wir während eines Bieres die Zeit vergessen und kamen so etwas zu spät zum Ort des Geschehens.

Auf die Zehenspitzen gestellt konnten wir dann doch was erkennen, aber nicht dass der Blick auf den Künstler bei jemandem wie T.S. Steel wichtig wäre, da seine außergewöhnliche Stimme vollkommen ausreicht.

Dank dem permanenten Geflüster hinter uns hörten wir dann doch nicht so viel und so verließen wir das Magazine 2 schon nach ein paar Minuten, um wenigstens bei dem nächsten anstehenden Künstler weiter vorne zu stehen. Also liefen wir zurück zum Brüsseler und ins Magazine Populaire, welches noch keine Anzeichen des folgenden Konzerts zeigte. Besucher liefen rum, schauten sich überteuerte Kleidungsstücke an, welche ausgelegt auf Tischen neben Kastanien lagen. Selbstverständlich hat das belgische Viertel einen bestimmten Charme, so wie viele Kölner Viertel. Jedoch kann man nicht gegen argumentieren, dass in den letzten Jahren die Leichtigkeit, die Kreativität und Individualität des Belgischen Viertels für hauptsächlich kommerzielle Zwecke Platz gemacht hat.

Björnson Bear traten um 19.30 im Magazine Populaire auf, und hatten mit Abstand den besten Soundcheck den ich je miterleben durfte. Einfach drauf los, aber trotzdem harmonisch und kontrolliert spielten die 4 Jungs und irgendwelche Worte wurden passend zum Soundcheck gesungen.  Die außergewöhnliche Stimme und die dominierenden Melodien lockten Menschen vom Brüsseler Platz in den kleinen Laden und immer 
mehr Menschen kamen in den Laden. Bald standen wir schon nah aneinander gepresst und wippten anfangs, später tanzten wir alle mit. Was anderes bleibt bei der Musik und vor allem dem lebhaften Auftritt von Björnson Bear gar nicht anders übrig. Wir sangen mit, ein Hut für Spenden wurde rumgereicht, Hitze staute sich, die Tür wurde immer wieder geschlossen, was wir alle hinterfragten. Viele verschiedene Genren findet man in der Musik von Björnson Bear, sie beschreiben sich als "Handgemacht, Pur, Authentisch und Echt". Aber alle Lieder haben eine Gemeinsamkeit, unabhängig vom Genrenmix - Ohrwürmer, gespielt mit Lebensfreude, Intensität und Talent. Ich überhörte wie neben mir erwähnt wurde, dass die Songs perfekt für den Soundtrack eines Quentin Tarantino Films wären und gleich darauf konnte ich den Gedanken nicht mehr ablegen, denn sie hatten so Recht! Und weil das Publikum begeistert war, die Stimmung auf dem Höhepunkt, die Band nicht mehr aufhören wollte, wurden Zugaben gespielt! Als die Band dann schließlich doch aufhörte, teilte sich das Publikum in die mit Geld gezückten die sich zur Band vordrängten und die, die Luft suchend nach draußen hechteten. 
Danach blieb einem noch die Möglichkeit sich ein Bier zu holen und sich einfach am Brüsseler Platz auf eine der Bänke zu setzen, oder in eine der unzähligen Bars zu gehen, wenn man natürlich noch einen Platz gefunden hat und den Abend ausklingen zu lassen. Oder erst richtig zu beginnen! Und wenn ihr anderweitig beschäftigt wart, öffnen die Inhaber nächstes Jahr wieder ihre Türen für Künstler und Besucher. 

Greets from Melli

PS: Die Bilder sind teilweise von meinem Handy und teilweise von Konzertsucht!

"Verdammt, die Welt ist bunt!"

Hinter der S-Bahn Station "Bahnhof Ehrenfeld" trafen sich am 08.10.2016 die verschiedensten Menschen am "YUCA", um das Release-Konzert des 2. Albums von "Und wieder Oktober" zu feiern. Das durch Crowdfunding finanzierte Projekt dauerte knapp 2 Jahre und wurde zusammen im großen Stil mit "Meine Zeit" und "Samuel Breuer" präsentiert. Schon in der Schlange konnte man erkennen, dass jeder irgendwie jeden kannte, obwohl das Publikum nicht unterschiedlicher hätte sein können. Aber macht das ein Ereignis nicht besonderer? Nachdem unsere Namen am Einlass abgestrichen wurden und unsere Handgelenke einen Stempel bekamen rannten wir schon fast den kleinen Weg ins YUCA, da die erste Supportband, "Meine Zeit" schon spielte! Wünschenswert wäre gewesen, dass, obwohl Einlass eine halbe Stunde vor Beginn der Show war, alles etwas zu beschleunigen, da wir somit leider den Anfang verpassten. Ihre Aufgabe als Vorband erfüllte die deutsche Rock-Pop-Band mit Bravour. Wir alle wünschten Frontmann Daniel Gilberg gute Besserung der Dank dem angekommenem Herbst gesundheitlich nicht vollkommen intakt war. Neben dem Gitarristen und Sänger fand man noch Sebastian Kuck an den Keys, Tilo Hellmann am Schlagzeug und Moritz Hippich am Bass vor. Sich selbst bezeichneten sie als "hübsche und mit schönen Stimmen gesegneten Männern", hinzufügend mit dem Talent am frühen

Abend das Publikum zum mitmachen zu bewegen und in Stimmung für die Folgeband zu bringen. Zum Abschluss spielten "Meine Zeit" ihr bekanntestes Lied"Aquamarin", welches auf Youtube schon über 30.000 Klicks hat. Passend dazu erstrahlte die Bühne in den verschiedensten Blautönen und jeder fühlte sich etwas wie das Mädchen aus dem Lied.

An dieser Stelle das größte Kompliment an den Lichttechniker, denn wenn das Licht stimmt, intensiviert sich der Auftritt und bei jeder einzelnden Band und bei jedem einzelnen Lied stimmte das Licht. 
Als nächstes nahm "Samuel Breuer" und Band die Bühne ein. Nach dem rockigen Sound von "Meine Zeit" erwartete man eine etwas ruhigere Stimmung mit dem Singer/Songwriter aus Bonn, jedoch mit Sven Hildebrand am Schlagzeug, Thomas Raatz an der E-Gitarre und Pierre Pihl als Gast am Bass, brachten sie auch den letzten an der Bar lehnenden, am Bierchen nuckelnden Menschen zum tanzen. Wie von der  Band gewohnt, wurde am Anfang wieder eine CD verschenkt, #LiebeindieWelt Sticker verteilt und ein Handy rumgereicht, um sich für den Email-Verteiler einzutragen.

Mit dem aus der Ep bekannten Lied "Aachener Weiher" startete der zweite Support an diesem Abend. Die Mitmachparts der zwei Mitmachlieder "Doppelhundeleben" und "Jedes Jahr" lernte das Publikum ganz schnell, und mit den zusätzlichen Stimmen aus dem Publikum entstand eine persönliche Bindung zwischen Band und Publikum.

Und wieso genau ist es eine Besonderheit Streichinstrumente in einer Band zu haben? "Und wieder Oktober" haben's richtig gemacht und haben sogar zwei Streichinstrumente , Leona Püschel am Chello und Rike Müller an der Geige, zwischenzeitlich tauschte sie dies gegen ein Bass ein. Nicht allein bringen diese Instrumente einzeln schon außergewöhnlich schöne und intensive Klänge

hervor, doch in Kombination mit Sarah Kulawik am Klavier und Gesang, Marc Frensch als Frontmann am Gesang, an der Gitarre und am Piano, Simon Greif am Schlagzeug und Percussion, und Louis Post am Bass entstand eine unglaubliche Bühnenpräsenz. "Und wieder Oktober" beschreiben sich selbst als teilweise melancholischen, teilweise lebensfrohen Herbstsound, und passend zum Release-Konzert war der Abend der perfekte Herbstabend. 
Als "Und wieder Oktober" dann endlich anfingen, füllte sich das Publikum noch mal um einiges und aus dem Nichts erschienen eine handvoll Fotografen, welche aber schon nach ein paar Minuten wieder verschwanden. Schade für sie, denn so verpassten sie die grandiose Show von "Und wieder Oktober". Während das Publikum geduldig und auch wieder nicht auf die letzte Band an diesem Abend wartete, verdunkelte sich die Bühne erst einmal. Und in der Stille die darauf folgte konnte man nichts anderes tun, als die Augen zu schließen und die Klänge der einzelnen Instrumente regelrecht zu fühlen, welche nach und nach anfingen zu spielen. Wenn man die Augen öffnete, konnte man sehen, dass der Rest der Bühne noch komplett schwarz war und nach und nach die jeweiligen Musiker an ihren Instrumenten angestrahlt wurden als diese anfingen zu  spielen. Es hatte was wahrhaftig magisches; "Und wieder Oktober" wissen auf jeden Fall, wie man ein Konzertintro gestaltet. Besonders machte dieses Konzert viele Dinge; dass gefühlt das komplette Publikum mittanzte und mitsang, dass Plakate hochgehalten wurden, dass Louis Post einmal durch komplette Publikum "stage gedived" ist, vor allem aber die kleine Akustik-Session. Zwischendurch legten die Mitglieder von "Und wieder Oktober" ihre Instrumente nieder und schnappten sich aus dem Backstagebereich Akustikinstrumente, während Marc Frensch die Geschichte erzählte, wie das folgende Lied zusammen mit einem Mann entstand, welcher einfach zu ihnen in die Jam Session gestoßen ist. Und so öffnete sich ein Kreis in der Mitte des Publikums und hörten den vergleichsweise leisen Klängen und Stimmen von "Und wieder Oktober". Natürlich wurden wir wieder dazu animiert mitzumachen und so sangen wir alle die Worte im Refrain, die der betrunkene Flaschensammler Olef geschrieben hatte.

Ein mikroskopisch kleiner Kritikpunkt wäre möglicherweise, dass zwischenzeitlich Probleme mit der Technik aufkamen und ein mystischer "Klick" fehlte. Da jedoch die Mehrheit des Publikums noch nicht mal wusste, was ein "Klick" ist, hätte man sich professionell unprofessionell einfach drauf los spielen können. Denn ob man sich dann mal verspielt oder nicht, sicher wäre gewesen, dass das Talent der Mitglieder von "Und wieder Oktober" das Fehlen des "Klicks" definitiv wieder ausgeglichen hätten. Der

Abend endete natürlich nicht ohne die Debütsingle aus dem gleichnamigen Album zu spielen und so beendete "Und wieder Oktober" ihr Release-Konzert mit "Könige der Stadt". Jeder der Köln auch nur ansatzweise als Heimatstadt schätzt wird sich schon beim ersten Reinhören in dieses Lied verlieben. Es hat die perfekte Mischung aus Zeilen, die zum Ohrwurm anregen, Momente, in denen die Streichinstrumente dominieren, Harmonie der Instrumente generell, Ausdrucksstärke

und Wiedererkennungswert.
Und als wäre Atmosphäre, die Stimmung im Publikum, die fühlbare Begeisterung der Musiker nicht genug, fiel im perfekten Moment silbernes Konfetti auf uns runter. 

Das Zitat "Verdammt die Welt ist bunt!" stammt aus dem Lied "Schwarz oder Weiß" aus dem ersten Album von "Und wieder Oktober". Auch wenn ein Zitat aus dem 2. Album passender wäre, da dies Release gefeiert hat, fand ich dieses Zitat sehr ausdrucksstark und hauptsächlich habe ich es aus persönlichem Interesse gewählt. Denn die Welt ist bunt. Und genauso wie die Welt in allen Farben des Regenbogens lebt, war das Release-

Konzert einfach nur bunt. Individuelle Bands, ob rockig, akustisch oder melancholisch. Individuelle Menschen im Publikum,  ob Freunde, Familie, jahrelang begleitende Fans oder Glückskinder, welche mitgeschleppt wurden. Es war einfach sehr bunt. 


PS: Wer den Abend nicht mit 5 neuen CDs verlassen hat, wie ich, hat was falsch gemacht.


PPS: Die unglaublichen Fotos sind natürlich wieder von Konzertsucht geschossen worden!

Über gemütliche Sofas in Clubs

Wenn man am Samstag Abend, dem 24.09.16, das Kulturcafe "Lichtung" in der Kölner Südstadt betrat, begrüßte einen, vor den gemütlich aufgestellten Sitzmöglichkeiten weiter hinten im Cafe, ein harmonisches Musiker-Trio. Wer so wie wir viel zu früh dran war, genoss auch hier die Musik bevor wir uns auf den Weg über die Treppe hinunter in den Club des Cafes begaben. Dieser ist ähnlich in der Atmosphäre der oberen Etage eingerichtet. Gemütliche Sofas standen an den Seiten, die es uns später am Abend viel zu schwer machten aufzustehen und mit den anderen mit zu tanzen. Ehrlich, solche gemütlichen Sofas sollten auf Konzerten verboten sein.

Der Abend startete mit Fibel, welche um 21.00 anfingen sachte und leicht mit ihren Instrumenten zu spielen und so das Publikum langsam zum Schweigen brachten. Zwar wagten es vereinzelte Menschen über den kompletten Auftritt hinweg weiterhin zu reden und sich zu unterhalten, aber die Mehrheit lauschte gespannt dem melancholischem Klang der authentischen, bewegenden Musik von Fibel. Im späteren Vergleich zu den anderen beiden Acts war es definitiv eine gute Entscheidung gewesen, den Abend mit Fibel zu starten. Von aufgeregten Unterhaltungen veränderte sich die Atmosphäre im Keller des Cafes schlagartig in erwartungsvolle Stille. 

Zusammen mit Tobias Fleck tourt Fibel momentan durch Deutschland und diesen duften wir als zweiten Act des Abends sehen. Nicht nur harmonierten die Musiker mit ihren gleichfarbigen Outfits, sondern dominierte auch  die Harmonie den Auftritt. Der Sound der Band unterschied sich sehr von Fibel, sehr viel mehr rockiger, und es animierte mehr Menschen zum tanzen. Was nicht heißen soll, dass sie leidenschaftlicher gespielt haben. Wir schafften es dann auch, uns von der Couch zu erheben, was definitiv eine gute Entscheidung war. Vor, hinter und neben uns standen die Menschen, die man nicht kannte, die alle eine Gemeinsamkeit teilten; Begeisterung für Musik und die Band auf der Bühne. Im späteren Verlauf des Auftritts fragten die Musiker nach kompletter Stille ( Ja, es wurden tatsächlich immer noch Unterhaltungen geführt ) für eine Akustiknummer. Dafür trat gefühlt das komplette Publikum einen Schritt nach vorne. Durch die leisen Klänge von der Akustikgitarre und das gedämmte Licht, durch die Nähe der anderen und der respektvollen Stille die folgte hatte dieser Teil des Konzerts eine ganz andere Atmosphäre als die restlichen Lieder.
Als Abschluss des Abends trat der Singer/Songwriter Samuel

Breuer auf, so wie ich hörte das 2. mal erst mit dem zusätzlichem Sound einer E-Gitarre. Eine Sache, welche den letzten Auftritt des Abends speziell machte, waren die vielen Mitmach-Lieder. Wegen diesen, steigerte sich die Euphorie im Publikum, bis jeder mitmachte. Bald schon wippte jeder mit, oder tanzte sogar. Als geplanten Abschluss hatte Samuel Breuer eigentlich einen neueren Song gewählt, welcher einen mit seiner Bedeutung irgendwo an sich selbst erinnerte. Doch das Publikum wollte es anders und verlangte nach einer Zugabe und da die Zeit knapp war, improvisierten die Musiker auf der Bühne einfach. Es wurden nach 4 zufälligen Worten gefragt und mit den Worten "Liebe", "Esel", "Hochhaus" und "Chinese" wurde spontan auf der Bühne ein Lied kreiert. Während andere Menschen Schwierigkeiten hätten sich diese Worte zu merken, improvisierte Samuel Breuer auf der Bühne einfach und zauberte ein Lied mit sinnvollem Text und sich reimenden Zeilen hervor. Neben all dem Talent steckte auch sehr viel Leidenschaft und Begeisterung in dem Auftritt. 
Das Schöne an so Konzerten ist, dass man Gleichgesinnte trifft. So war der Abend für uns nach Ende des Konzerts noch nicht fertig, wir schlossen neue Bekanntschaften mit Musikern oder anderen Musikbegeisterten wie uns.

Bilder von Konzertsucht 

Rückblickend war dieser Abend hauptsächlich ein Zusammentreffen an dem drei Freunde das ausleben konnten, was sie lieben; Musik machen. Das war nicht zu übersehen. Das ist auch eine der Gründe, weswegen gestern eines der besten Konzerte war, welches ich je besucht hab.




Greets from Melli.


[Die Bilder wurden von der talentierten Soni von Konzertsucht geschossen.]

P R I D E - COLOGNE 07/03/16

How about for once I won't wirte a thousand words trying to describe this special day. How about for once I will let the pictures talk. 

So, I went to Pride in cologne today. And it was just amazing. Pride was colourful. It was hot and full of people. It was loud and wild. And beautiful and inspirational. It was home with a whole new family. Even though many asked about the meaning of my flag, a lot already knew! And it was so revealing. So facilitating. I didn't need to explain. I didn't need to hear some garbage talk about "You'll find the right one.", 'cause people knew! 

We had those signs a friend made. Equipped with those signs we marched right behind a huge group and you could see all those faces who read our signs. First a really focused look would be on their faces and their lips were moving quietly and then a smile would spread and they approvingly showed a thumbs up. We had so much fun marching! The music made us dance and the atmosphere was electrified by the cheers of the crowd. We marched happily, dancing and mostly with pride.

#pousseyriot 

Change of subject, everyday I am glad that I don't live in America. As a non-heterosexual or non-white human being, you are not safe there. I cannot imagine what horror it must be to live with the mindset that a cop could kill you or you get shot somewhere. You truely live in so much danger there. #Pousseyriot speaks for all those wrong, unfair, unnessecary killings in america. "Poussey's death nods towards several high-profile killings of black americans by those in law enforcement, as well as the aftermath of those deaths. poussey is restrained and suffocated, like eric garner in nyc. her body is left on the floor for hours and hours, like michael brown in ferguson. when the prison's statement to the press on poussey's death chosen to focus on bayley's innocence, rather than what he did, all of the women in prison storm out of their dorms in outrage, with poussey's best friend, taystee screaming in anguish that they didn't even 'say her name' - the same rallying cry that emerged after sandra bland died while in texas police custody. even outside this very obvious markers, oitnb makes a point of showing exactly how screwed up this system is, and how little say those in custody, especially people of color, have when it comes to wrongful deaths.'" [ Orange is the new Black ]

 Some of our lovely signs ! People loved them!! 

 While we were waiting for the parade to start, we had the idea to make a "Free Hugs" sign! The magic of the “Free Hugs” sign worked the whole day! People were running out of the crowd in my arms and hugged me like we were long lost friends seeing each other again. Like everything depends on that hug and each of them was lovely! I always was so happy when someone saw my sign and they were thinking if they should do it or not, You could see the struggle, but then they shyly came and hugged me. I definitely hugged more people on that day than in my entire life, and that makes me so happy! So many people hugged me and wished me the best and I hope everyone of them had a great Pride!

It was my first time to "celebrate" the Christopher Street Day. It was fun, loud, colorful, glorious, but also a demonstration. We should not forget why every year around this date we are marching. We should not forget that there is still a long way to go - even though the generations before ours did great - and that our generation has the responsibility to take this step further.





 Greets from Melli. 

Alltagspoesie & Vöner

Wart ihr schon mal auf einem Konzert in einer Imbissbude? Ich bis Samstagabend auch noch nicht. Üblicherweise findet ein Konzert in einem Club statt, oder auf einem dafür vorgesehenen Platz. Für sein Release/Abschiedskonzert am 25.06.2016 hat sich Samuel Breuer jedoch was anderes überlegt. Zu viele Menschen für diese kleine Location kamen im "Grünspecht", einer kleinen veganen Imbissbude mit der Spezialität des veganen Döners, am Samstagabend zusammen, um gemeinsam sein "AbschiedsGeburtstagsJubiläumsReleaseKonzert" zu feiern. Ein Teil der Menschen hatte noch nie von dem Singer/Songwriter im gestreiften Shirt gehört, jedoch war die Atmosphäre gerade durch jeden Einzelnen sehr vertraut und persönlich. 
Unter anderem war dieser Abend ein Release-Konzert, da seine EP "Von Kaspern und Klonen" endlich erschienen ist. Er hat eine CD verschenkt an den, der sich erstes freiwillig meldet - erst waren alle zögerlich, jedoch als dann betont wurde, dass man im Leben auch was geschenkt bekommen sollte ohne Kompromisse eingehen zu müssen, meldeten sich sofort ein paar. Er wollte die Leute weg vom Leistungsdruck bringen - manchmal gibt das Leben auch etwas ohne eine Gegenleistung. Mit diesen Worten appellierte er an das Publikum, welches aus Freunden und Fremden bestand, dass wir alle mehr so handeln sollten. 
Zudem war der Abend ein Jubiläumskonzert. Schon 100 Konzerte spielte der junge Musiker/Lehramtsstudent. Seit ich ihn das erste Mal letztes Jahr im September gesehen hatte, besuchte ich schon ein paar seiner Konzerte, doch keins war vergleichbar mit dem im Grünspecht. Möglicherweise lag es an der Abschiedsatmosphäre, an dem Wissen, dass dies sein letztes Konzert für eine Weile ist oder einfach an dem Publikum. Woran es auch lag, er spielte so emotional, dass man fürchtete die Gitarrensaiten würden jeden Moment reißen, doch sie haben bis zum Ende durchgehalten. In solch einer Harmonie mit Sven Hildebrandt - welcher Samuel auf seinem Cajón begleitete - erschufen die beiden in dem kleinen Lokal eine elektrisierendes Gefühl, welches durch die Haut ging. "So klappts auch am Besten", meinte Sven später auch zu mir.

Unverstärkt, akustisch, was ich vollkommen unterstützen kann, denn so mit Verstärker, einer E-Gitarre und einem riesen Schlagzeug wäre das Konzert nicht halb so gut gewesen. Außerdem hätte das alles auch nicht in den Laden gepasst. 
Man merkte, dass er umrundet von Freunden war, denn zwischen den Liedern wurde immer wieder mit dem Publikum geredet oder als er nach Wünschen fragte, wurden mehrere gleichzeitig rein gerufen. Die beiden Musiker waren aber nicht die einzigen, die an dem Abend gehört wurden, denn ab 19:00 Uhr hat die Singer/Songwriterin Fuchsfeld als eine Art Vorband gedient und das Publikum mit ihrer Musik und ihrer samtweichen Stimme in ihren Bann gezogen.
Vor dem letzten Lied dankte er nochmal allen fürs Kommen, und leitete seinen Song "Frisch Gemähter Rasen" mit einer kleinen Ansprache ein. Er erzählte davon, dass es Pinguine gibt, die in Wüsten leben, und Pinguine, die im Meer leben. Pinguine, die in der Wüste leben können nicht dem nachgehen, wofür sie geboren sind - nämlich schwimmen. Sie existieren sozusagen, ohne ihre wahre Bestimmung zu erfüllen, und manchmal sind wir Menschen auch in so einer Situation. Jedoch, meinte er, würde er viel lieber ein Pinguin im Meer als einer in der Wüste sein. Und er appellierte ans Publikum, dass wir versuchen sollten aus unseren Wüsten rauszukommen und unser Meer finden sollten, auf unsere innere Stimme hören sollten, die uns sagt, für was wir geboren sind und nicht auf den Einfluss von draußen, da möglicherweise unsere Träume nicht realistisch genug sind.
Als das Konzert endete, endete es nicht wirklich, denn wir blieben alle draußen, holten uns was zu essen, zu trinken, redeten miteinander, lernten uns kennen und schließlich, als Mitternacht immer näher kam, verabschiedeten wir uns voneinander. Denn man sollte immer gehen, wenn es am Schönsten ist.

Greets from Melli. 

To strengthen your Post-Concert-Depression

It was not my first concert to go, but definitely the one I will always remember as the best. This night wasn't however so brilliant and overwhelming just because of the talented & marvelous band, but also because of the loving, supporting and unique fandom. The 5 seconds of summer fans are incredible because of many reasons, but let me tell you two. The moment the supporting act - Don Broco - took the stage everyone was on their feet and not one thought about taking their seat again for the rest of the night. They were jumping, dancing, clapping along with a band some of them never heard of before and so full of enthusiasm you could say they are here for them. Additionally, the fans are caring, honest, loud and quite the dancers. But support for the band is their first priority. Visibly with the different fan projects. You have the world project where you hold up a paper with "I am" during "Jet Black Heart". This project symbolizes that you don't have to hide yourself and you could write anything on this sheet of paper. A girl next to me wrote "I am ME", someone in front of me wrote "I am insecure". Then there is the european project, it composed of a sheet of paper with a star in the countries flag colours and a safety pin holding those two parts of the star together. This star is held up through "Outer Space". Also, theres the german fan project. Something special was planned for the 5 german concerts and the fans created a project in which every city holds up the same sentence but the last word is always different. For example in cologne we hold up the words "We won't leave cause you make us proud" during "Vapor". In Mannheim it was "We won't leave cause you make us strong". These fan project do not only show support for the band but also - and in my opinion much more - a support in the fandom. We are a family and the feeling of unity and togetherness strengthened during those fanprojects when every single one in the arena hold up these papers. It was beautiful and breathtaking to see. And beautiful and fascinating to be a part of this moment. Especially during "Outer Space". There are not a lot of songs that contain the magic "Outer Space" has. It is barely describable and takes you places that are so delicate and powerful at the same time, you never want to leave and you can only compare it with the beauty of outer space. 

Usually there is this barrier in concerts between the audience and the musicians on stage. Yes, we sing along, yes, we clap and dance, but still there always is this barrier. But not at the 5 Seconds of Summer concert in cologne. They had little chats on stage with each other and talked to the fans. Tried to figure out how to properly pronounce "Köln", whilst Calum and Michael shouted different variations of "Köln" at each other and the fans continued screaming "no". They even styled themselves with some hats coloured with the german flag some fans threw on stage. Drummer Ashton even pointed out the creative and different posters and complimented a few. There was one Australian poster, for example and he thanked them for traveling all the way to see them. Additionally to this, we were the loudest concert yet and set the record at 130,8 decibel. The morning after consequences were felt by many, but it was so worth it. The guys know how to get everyone to dance and sing in sync with them, for example during "End up here" or "What I like about you". During "Castaway" they showed how miraculously they mastered their instruments. But on the other hand they also can create intimate and quieter atmospheres with songs like "Amnesia". For that song everyone took out their phones and the hall was enlightened by the flashlights. Combined with the voice of Bassist Calum a magical atmosphere was created. One of the highlights for me probably was "Jet Black Heart". Not only because of the fan project or the song itself, but for what happened before the song. It started with Michael on stage and it always seemed like this song was his baby. No one dared to even sing it. At the beginning of the song all the did was stand there. He stood there and let the fans scream. And  let them continue screaming and while they screamed the camera kept zooming into his face until it was awkwardly close. And even though we were all there, it was just him on stage and us in the audience, it felt like we were outsiders. It felt like we weren't really part of the moment. Because he kept looking at this one point, his eyes never left this one point. Clearly thoughts were far away.  But Michael was not the only boy who made the fans freak out that night!
Later that night the guys took a little break and Ashton came on stage first again. He let us make some noise and with the help of a rhythmic drum beat we clapped in sync. Also at the end of the concert he jumped of the stage and distributed his drumsticks along the front row which was followed by  screams. It was clear that the guys were really happy during the show and they constantly repeated that this was one of the best shows yet. But I think Luke was the one who didn't want to leave, because after Ashton & Calum already left the stage he sat down at the drums and started showing some awesome skills. Michael joined him and took Calums bass but stopped after a few moments while Luke continued a little bit longer.

But then they were gone & PCD started to appear.


Greets from Melli.

Cardinals Session Festival II

On the 21.05.2016 "Gebäude 9" in Cologne hosted a musical evening full of diverse artists called the Cardinals Sessions Festival II. The night before the festival already was in Hamburg, and for the second night the artists traveled to Cologne.

We've been welcomed with a free taste of "Taiberg", a vegan, gluten-free, lactose-free refreshing energydrink. Around 18:00 the first viewers entered - an audience made out of different ages and genders. People bought themselves some drinks or some food and sat down on the given chairs and benches. Some sat on the ground, which additionally to the quiet music coming from the boxes, invited everyone into a chilly and relaxed atmosphere. The offered food was from the "Bunte-Burger"-foodtruck and they had a fresh-made, vegan festival burger and sweetpotato fries. While everyone chatted, the atmosphere grew more into excitement and anticipation. At 19:30 everyone went into the main hall, and newmoon took the stage. Their loud sound surrounded the audience and I knew my ears would start beeping the moment their performance ends. The musicians performed emotionally and it was hard not to get lost in their rock sounds. Apparently there were problems with the sounds so the band finished their performance after just two songs. For the next act everyone stepped out of the hall and gathered themselves on the outer courtyard. No stage there, FIL BO RIVA was standing right in front of the audience, only their microphones separated the musicians from the listeners. Especially this turned the performance into something more magical. Someone in the audience started blowing bubbles and the homelike, cozy atmosphere of the yard, the innocence of the bubbles fitted perfectly wih the deep melodic songs of the sympathic duo. After their performance the two men thanked everyone for coming & listening, everyone stormed into the hall again to get ready for Lola Marsh. With the flower crown and her long dress the lead singer resembled the image of a fairy queen, she was so in control, and with that amount of confidence they started their show. Lola Marsh did something this night no one else did, they performed with the audience! For the song "You're Mine" they needed us to clap and another song they introduced with the beg to hug each other. So we hugged each other while they sung their song, and everything seemed to intimate. After the miraculous performance finished it was time to gather around the two microphones on the outer yard again. The New Poor contains of a girl and a boy with a guitar. They seemed unremarkable, but the second they opened their mouth everyone was bonestrucked. First it is really hard for two singers to harmonize together, but these two made it seem like they were born to sing together. His voice was as soft as a summer breeze, and hers - so unique and recognizable - fitted into every note and every word of their selfwritten songs. They describe their music as romantic-realistic songwriting, and I could not chose better words to describe them and their music. When they were finished the applause wont stop and everyone was asking for another song, but due strict time schedule hey just thanked everyone and bowed. The next performance by Andy Shauf took place in the main hall again, so we went back inside, which was good, because it slowly started to get colder & cuddly pressed together we enjoyed the special sound of Andy Shauf. Instead of half an hour they played for an hole hour. The audience moved to their specific, relaxing more quiet accords of music. After their performance a half an hour break was settled so we had the time to finally eat something. Sadly, the sweetpotatoefries were out, so we got the vegan festival-burger for 6,50€. We sat down on the ground talked with new friends and enjoyed the comfortable atmosphere and the slow backroundmusic that just mixed perfect with the quiet chatting noises. The next act, Dale Barclay, with their loud woken up every tired bone in our bodies that might happened during the half hour break. Their performance was fullbodied and overwhelming and after they were finished everybody was kind of hoping for something quieter for the closure. Glints is the dutch band called and after a few vocal test they started. The perfect mix of sprechgesang, their emotional but playful way of working with their instruments and their catchy refains took the audience to some place they haven't been this night. It was for dancing, or for standing against the wall, it was a perfect closure for this evening of various music performances. After they finished it felt like the applause could continue for hours.

We left the place with merch of our now favourites, new CDs we were exited to listen to, new friends we found in the crowd, hurting feet from standing that much, and the best memories. Thanks for that, Cardinals Sessions!

Greets from Melli.